France
Pourquoi ce blog ? Parce que je voulais faire émerger la vraie musique de ce monde plein de rap, arainbie etc ...
Mon but ? Faire écouter de la VRAIE musique aux jeunes ...
Je ne sais pas si celui-ci sera atteint, mais je l'espère.
Mon blog perso ICI
Rock, metal et variantes ...
Description :
Ici, vous aurez des groupes de Metal, Rock, mais surtout du metal et hard rock
Pas de Tokio Hotel.
Et envoyez moi les groupes que vous voulez voir représentés ici, je jugerai s'ils sont dignes d'obtenir une place ici.
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Si les groupes de rock s'articulent généralement autour de la personnalité charismatique du leader (Jagger pour les Rolling Stones, Robert Smith pour The Cure ou encore Kurt Cobain chez Nirvana), rares sont ceux qui eurent le privilège de voir émerger un artiste d'une envergure comparable à celle de Freddie Mercury.
Freddie Mercury, de son vivant et bien au-delà de sa mort, porta aux nues le groupe Queen, transformant en mythe l'une des formations les plus originales du rock de ces trente dernières années.
Rencontre au cours des golden sixties
Queen naît de la rencontre, dans l'Angleterre en effervescence musicale des années 60, de deux grands artistes en devenir: Brian May et Faroock Bulsara, alias Freddie Mercury.
Le premier commence la guitare à sept ans et devient rapidement un musicien talentueux et hors normes. Son instrument: une "Red Special" entièrement conçue avec l'aide de son père ingénieur électronique, et qui l'accompagne encore de nos jours.
Son premier groupe, nommé 1984, en hommage au roman de George Orwell, se hisse au sommet en se produisant en 1967 en première partie du génial Jimi Hendrix, mais implose la même année.
Rock glamour
Roger Taylor rallie le premier la nouvelle formation de May, Smile, et est rapidement rejoint par un jeune étudiant d'origine tanzanienne: Farook Bulsara. Sous l'impulsion de ce jeune homme extravagant, Smile disparaît et devient Queen en 1970.
Choisi pour sa superbe et le symbole universel de la puissance, ce nom va devenir rapidement le synonyme d'un rock original et coloré, savant mélange des genres heavy, glam et rock. Sous sa forme définitive (May, Mercury, Taylor et Deacon à la basse), Queen signe son premier contrat en 1971 chez Trident, petit label qui leur permet la même année d'enregistrer un premier album, sobrement intitulé Queen.
Queen II puis Sheer Heart Attack, leurs deux albums suivants, attirent l'attention de la major EMI, et ce malgré les critiques virulentes dont le groupe fait l'objet. Mais c'est surtout l'album A Night At The Opera en 1975 qui marque l'envol des quatre comparses.
Eclairé par le sublime Bohemian Rhapsody, véritable morceau de bravoure dont les arrangements et le clip révèlent une formation hors du commun, l'album devient en peu de temps une référence. Puis commence la série de tubes: Somebody To Love, We Will Rock You, We Are The Champions, Killer Queen, ... portent le groupe au sommet.
Des concerts hors du commun
Mais c'est avant tout sur scène que Queen conquiert ses lettres de noblesse, comme le prouve ce Live Killers en 1979, sorte de "best of live" de leurs premiers grands titres. Art de la mise en scène et du costume, sens du théâtre, compositions recherchées, parfaitement accompagnées par une voix en or. Queen se place rapidement parmi les meilleurs groupes de rock de la décennie.
Durant près de dix ans, jusqu'en 1988, les quatre musiciens vont sillonner le monde, du Brésil en Europe, réunissant des millions de personnes autour de spectacles grandioses, à la manière, quelques années plus tard, des machines technologiques des U2 ou autres Rolling Stones.
Parallèlement, la sortie de chacun de leurs albums est désormais saluée par une critique unanime et un public de plus en plus nombreux. The Works en 1983 aligne une série impressionnante de tubes (Radio Gaga, I Want To Break Free, It's A Hard Life, Hammer To Fall, ...) et le volume un des Greatest Hits devient un des albums les plus vendus au monde.
Conscients du pouvoir de l'image, Freddie Mercury et ses hommes jouent alternativement avec les apparitions scéniques et télévisées. Lors de la sortie de leur album A Kind Of Magic en 1985, ils mettent en place toute une série de mises en scène destinées à habiller la diversité et la richesse de leur musique. Le clip vidéo alors en plein essor correspond parfaitement à ce besoin et chacun des clips du groupe est un véritable joyau cinématographique (parodie, travestissement, effets spéciaux, comédie).
The Miracle en 1989 puis Innuendo en 1991 confirment la domination sans faille des quatre rockers anglais sur le monde musical. Mais alors que Mercury n'a jamais caché son homosexualité et que croît sans cesse le SIDA, cette terrible maladie, de nombreuses rumeurs circulent. Les incessants démentis du groupe calment pour un temps la rumeur, mais soudainement, en novembre 1991, Freddie Mercury en personne, malade et affaibli, annonce dans un communiqué de presse sa séropositivité. Comme un couperet, la nouvelle tombe le 23 novembre 1991: le chanteur est décédé à son domicile londonien de la place Logan.
Salué par les plus grands artistes de notre époque, d'Elton John à Axel Rose, de George Michael à Mick Jagger, et par des millions de fans anonymes, Mercury laisse derrière lui un dernier album Made In Heaven, et son tube aux accents prémonitoires The Show Must Go On (le spectacle doit continuer), enregistré dans des conditions très difficiles, alors qu'il souffrait déjà de sa maladie.
Ses trois compagnons de route, orphelins de coeur, font aujourd'hui encore perdurer la magie Queen. Mais sans la figure emblématique de ce quatuor exceptionnel, il ne reste guère que les souvenirs (live, compilations, rééditions, inédits) pour perpétuer le talent et le génie d'un artiste inoubliable.
Bio trouvée sur http://www.ramdam.com
Freddie Mercury, de son vivant et bien au-delà de sa mort, porta aux nues le groupe Queen, transformant en mythe l'une des formations les plus originales du rock de ces trente dernières années.
Rencontre au cours des golden sixties
Queen naît de la rencontre, dans l'Angleterre en effervescence musicale des années 60, de deux grands artistes en devenir: Brian May et Faroock Bulsara, alias Freddie Mercury.
Le premier commence la guitare à sept ans et devient rapidement un musicien talentueux et hors normes. Son instrument: une "Red Special" entièrement conçue avec l'aide de son père ingénieur électronique, et qui l'accompagne encore de nos jours.
Son premier groupe, nommé 1984, en hommage au roman de George Orwell, se hisse au sommet en se produisant en 1967 en première partie du génial Jimi Hendrix, mais implose la même année.
Rock glamour
Roger Taylor rallie le premier la nouvelle formation de May, Smile, et est rapidement rejoint par un jeune étudiant d'origine tanzanienne: Farook Bulsara. Sous l'impulsion de ce jeune homme extravagant, Smile disparaît et devient Queen en 1970.
Choisi pour sa superbe et le symbole universel de la puissance, ce nom va devenir rapidement le synonyme d'un rock original et coloré, savant mélange des genres heavy, glam et rock. Sous sa forme définitive (May, Mercury, Taylor et Deacon à la basse), Queen signe son premier contrat en 1971 chez Trident, petit label qui leur permet la même année d'enregistrer un premier album, sobrement intitulé Queen.
Queen II puis Sheer Heart Attack, leurs deux albums suivants, attirent l'attention de la major EMI, et ce malgré les critiques virulentes dont le groupe fait l'objet. Mais c'est surtout l'album A Night At The Opera en 1975 qui marque l'envol des quatre comparses.
Eclairé par le sublime Bohemian Rhapsody, véritable morceau de bravoure dont les arrangements et le clip révèlent une formation hors du commun, l'album devient en peu de temps une référence. Puis commence la série de tubes: Somebody To Love, We Will Rock You, We Are The Champions, Killer Queen, ... portent le groupe au sommet.
Des concerts hors du commun
Mais c'est avant tout sur scène que Queen conquiert ses lettres de noblesse, comme le prouve ce Live Killers en 1979, sorte de "best of live" de leurs premiers grands titres. Art de la mise en scène et du costume, sens du théâtre, compositions recherchées, parfaitement accompagnées par une voix en or. Queen se place rapidement parmi les meilleurs groupes de rock de la décennie.
Durant près de dix ans, jusqu'en 1988, les quatre musiciens vont sillonner le monde, du Brésil en Europe, réunissant des millions de personnes autour de spectacles grandioses, à la manière, quelques années plus tard, des machines technologiques des U2 ou autres Rolling Stones.
Parallèlement, la sortie de chacun de leurs albums est désormais saluée par une critique unanime et un public de plus en plus nombreux. The Works en 1983 aligne une série impressionnante de tubes (Radio Gaga, I Want To Break Free, It's A Hard Life, Hammer To Fall, ...) et le volume un des Greatest Hits devient un des albums les plus vendus au monde.
Conscients du pouvoir de l'image, Freddie Mercury et ses hommes jouent alternativement avec les apparitions scéniques et télévisées. Lors de la sortie de leur album A Kind Of Magic en 1985, ils mettent en place toute une série de mises en scène destinées à habiller la diversité et la richesse de leur musique. Le clip vidéo alors en plein essor correspond parfaitement à ce besoin et chacun des clips du groupe est un véritable joyau cinématographique (parodie, travestissement, effets spéciaux, comédie).
The Miracle en 1989 puis Innuendo en 1991 confirment la domination sans faille des quatre rockers anglais sur le monde musical. Mais alors que Mercury n'a jamais caché son homosexualité et que croît sans cesse le SIDA, cette terrible maladie, de nombreuses rumeurs circulent. Les incessants démentis du groupe calment pour un temps la rumeur, mais soudainement, en novembre 1991, Freddie Mercury en personne, malade et affaibli, annonce dans un communiqué de presse sa séropositivité. Comme un couperet, la nouvelle tombe le 23 novembre 1991: le chanteur est décédé à son domicile londonien de la place Logan.
Salué par les plus grands artistes de notre époque, d'Elton John à Axel Rose, de George Michael à Mick Jagger, et par des millions de fans anonymes, Mercury laisse derrière lui un dernier album Made In Heaven, et son tube aux accents prémonitoires The Show Must Go On (le spectacle doit continuer), enregistré dans des conditions très difficiles, alors qu'il souffrait déjà de sa maladie.
Ses trois compagnons de route, orphelins de coeur, font aujourd'hui encore perdurer la magie Queen. Mais sans la figure emblématique de ce quatuor exceptionnel, il ne reste guère que les souvenirs (live, compilations, rééditions, inédits) pour perpétuer le talent et le génie d'un artiste inoubliable.
Bio trouvée sur http://www.ramdam.com
C'est le 28 août 1988 que commence l'histoire de Rammstein. Ce jour-là, lors d'un meeting aérien sur la base de Ramstein, 3 avions de la patrouille de haute voltige d l'armée de l'air italienne se percutent et s'écrasent au sol. Le bilan est très lourd : 70 morts, les images de ce carnage marque profondément l'Allemagne.
6 Berlinois (Olli (bassiste), Till (chanteur), Flake (clavier), Richard et Paul (guitaristes) et Schneider (batteur)) ne peuvent oublier la catastrophe, ils en font une chanson et le groupe prend Rammstein comme nom.
Inspirés par Oomph, ils sortent leur 1er album Herzeleid, celui-ci ravit le public métal et indus germanique mais a du mal à traverser les frontières. C'est alors que David Lynch écoute la démo que lui a envoyé le groupe, fan du réalisateur. Lynch adore et place 2 de leurs titres sur la B.O. de Lost Highway, aux côtés de Marilyn Manson, NIN ou David Bowie. Le titre "Rammstein" résonne à travers l'Europe quand sort Sehnsucht, leur 2ème album. En Allemagne, c'est déjà la consécration avec plus d'1 million de copies écoulées... L'Europe succombe définitivement. Le son Rammstein, le show Rammstein, les vidéos Rammstein, les Allemands ne laissent rien au hasard at s'assurent une renomée bien méritée.
Restait à conquérir les USA, pour cela le groupe enregistre 2 titres en version anglaise, mais c'est dans leur langue natale qu'ils vont s'imposer. Si leur 1ère tournée US n'est surtout remarquée que pour le show, leur nouvelle accointance avec Korn qui les a invité lors de leur Korn Campaign devrait enfin assurer à nos Berlinois une reconnaissance musicale mondiale.
Ensuite, les shows Rammstein ont été immortalisé sur vidéo et en CD Live, ou alors c'était peut-être pour en finir avec le contrat avec leur première maison de disques pour en signer un nouveau ? Fini XIIIbis et BMG, Universal ajoute Rammstein à son catalogue.
Un catalogue qui s'enrichit en avril 2001 avec la sortie mondiale de Mutter, l'album qui s'annonce comme celui de la consécration absolue.
Tournée gargantuesque, shows de plus en plus flamboyants, rien n'arrête Rammstein qui sort 2 albums en suivant plutôt qu'un double : Reise reise puis Rosenrot...
6 Berlinois (Olli (bassiste), Till (chanteur), Flake (clavier), Richard et Paul (guitaristes) et Schneider (batteur)) ne peuvent oublier la catastrophe, ils en font une chanson et le groupe prend Rammstein comme nom.
Inspirés par Oomph, ils sortent leur 1er album Herzeleid, celui-ci ravit le public métal et indus germanique mais a du mal à traverser les frontières. C'est alors que David Lynch écoute la démo que lui a envoyé le groupe, fan du réalisateur. Lynch adore et place 2 de leurs titres sur la B.O. de Lost Highway, aux côtés de Marilyn Manson, NIN ou David Bowie. Le titre "Rammstein" résonne à travers l'Europe quand sort Sehnsucht, leur 2ème album. En Allemagne, c'est déjà la consécration avec plus d'1 million de copies écoulées... L'Europe succombe définitivement. Le son Rammstein, le show Rammstein, les vidéos Rammstein, les Allemands ne laissent rien au hasard at s'assurent une renomée bien méritée.
Restait à conquérir les USA, pour cela le groupe enregistre 2 titres en version anglaise, mais c'est dans leur langue natale qu'ils vont s'imposer. Si leur 1ère tournée US n'est surtout remarquée que pour le show, leur nouvelle accointance avec Korn qui les a invité lors de leur Korn Campaign devrait enfin assurer à nos Berlinois une reconnaissance musicale mondiale.
Ensuite, les shows Rammstein ont été immortalisé sur vidéo et en CD Live, ou alors c'était peut-être pour en finir avec le contrat avec leur première maison de disques pour en signer un nouveau ? Fini XIIIbis et BMG, Universal ajoute Rammstein à son catalogue.
Un catalogue qui s'enrichit en avril 2001 avec la sortie mondiale de Mutter, l'album qui s'annonce comme celui de la consécration absolue.
Tournée gargantuesque, shows de plus en plus flamboyants, rien n'arrête Rammstein qui sort 2 albums en suivant plutôt qu'un double : Reise reise puis Rosenrot...
C'est en 1991 à Wolfsburg, en Allemagne que Oomph! voit le jour. Groupe de Metal-Electro-Indus par définition, OOMPH! est certainement l'un des groupes phares Allemand des années 90. Ses sonorités sont proches de Die Krupps et Ministry. Dès le commencement du groupe, Dero, Crap et Flux décident de partager une image charismatique et controversée.
Ils commencent à se faire connaître par le public allemand par des images dignes d'un Playboy, trois ans plus tard, par l'album "SPERM" qui sort en 1994. Oomph! mets des points sur les I, en parlant de sexualité et de pornographie. (cf. pochette du maxi cd "Sex") Le vidéo clip "SEX" est censuré par les chaines allemandes et le Maxi cd est boycotté par les associations chretiennes.
En 1995, avec l´album "Defekt" (Defaut en Français), c´est un autre son rock qui apparaît. Les morceaux "Ice Coffin" et "Hello my name is cancer" donnent le ton sur les convictions du groupe. Dero nous fait partager la routine et la folie quotidienne de la société. OOMPH! conforte ainsi sa place de groupe outrageux et il reste l'un des plus contreversé en Allemagne.
1996 voit naitre Wunschkind, pendant les diverses tournées du groupe (With Full Force, Wacken...). Encore un album aux couleurs musicales différentes des précèdents albums (Electro-Indus). Cet album porte un caractère autobiographique pour le chanteur Dero, d'où des paroles très crues dans certains passages. Aucun single n'est sortie sur cette 'courte' periode.
En 1998, Oomph! signe un contrat chez Virgin pour 3 albums, le maxi cd "Unsere Rettung" est lancé. Peu après arrive l'album Unrein dont la pochette peut nous faire penser à un certain "Mutter", en rouge. C'est certainement l'album le plus sombre du groupe. Le single 'Gekreuzigt' sort en edition limitée et cloture cette periode sulfureuse.
En 1999 "Plastik" sort ! C´est l´album du renouveau chez Oomph!. On peut constater la présence de la magnifique Nina Hagen (un des piliers de la chanson allemande depuis les années 70, elle est surnommée "la Reine-mère du Punk") qui offre au groupe un duo sur "Fieber". Ce duo est justement présenté par Dero comme l'évenement le plus important qu´il ait vécu au sein de son groupe.
Après trois ans d'absence, Ego sort. C'est certainement l'album le plus abouti du groupe. OOMPH! fait les premières parties de HIM, et fait une tournée triomphale en Europe. En 2001, sort le maxi cd de Niemand, qui n'apparait pas dans Ego.
Le groupe quitte VIRGIN et rejoins BMG / GUN SUPERSONIC. Et sort en janvier 2004 leur nouveau single 'Augen auf!' qui est numéro 1 des charts allemand en 2 semaines ! Une première pour 14 ans le carrière. Le nouvel album 'WAHRHEIT ODER PFLICHT' sort en Fevrier et le groupe fout un gros coup de pied dans la scène indus allemande.
Ils commencent à se faire connaître par le public allemand par des images dignes d'un Playboy, trois ans plus tard, par l'album "SPERM" qui sort en 1994. Oomph! mets des points sur les I, en parlant de sexualité et de pornographie. (cf. pochette du maxi cd "Sex") Le vidéo clip "SEX" est censuré par les chaines allemandes et le Maxi cd est boycotté par les associations chretiennes.
En 1995, avec l´album "Defekt" (Defaut en Français), c´est un autre son rock qui apparaît. Les morceaux "Ice Coffin" et "Hello my name is cancer" donnent le ton sur les convictions du groupe. Dero nous fait partager la routine et la folie quotidienne de la société. OOMPH! conforte ainsi sa place de groupe outrageux et il reste l'un des plus contreversé en Allemagne.
1996 voit naitre Wunschkind, pendant les diverses tournées du groupe (With Full Force, Wacken...). Encore un album aux couleurs musicales différentes des précèdents albums (Electro-Indus). Cet album porte un caractère autobiographique pour le chanteur Dero, d'où des paroles très crues dans certains passages. Aucun single n'est sortie sur cette 'courte' periode.
En 1998, Oomph! signe un contrat chez Virgin pour 3 albums, le maxi cd "Unsere Rettung" est lancé. Peu après arrive l'album Unrein dont la pochette peut nous faire penser à un certain "Mutter", en rouge. C'est certainement l'album le plus sombre du groupe. Le single 'Gekreuzigt' sort en edition limitée et cloture cette periode sulfureuse.
En 1999 "Plastik" sort ! C´est l´album du renouveau chez Oomph!. On peut constater la présence de la magnifique Nina Hagen (un des piliers de la chanson allemande depuis les années 70, elle est surnommée "la Reine-mère du Punk") qui offre au groupe un duo sur "Fieber". Ce duo est justement présenté par Dero comme l'évenement le plus important qu´il ait vécu au sein de son groupe.
Après trois ans d'absence, Ego sort. C'est certainement l'album le plus abouti du groupe. OOMPH! fait les premières parties de HIM, et fait une tournée triomphale en Europe. En 2001, sort le maxi cd de Niemand, qui n'apparait pas dans Ego.
Le groupe quitte VIRGIN et rejoins BMG / GUN SUPERSONIC. Et sort en janvier 2004 leur nouveau single 'Augen auf!' qui est numéro 1 des charts allemand en 2 semaines ! Une première pour 14 ans le carrière. Le nouvel album 'WAHRHEIT ODER PFLICHT' sort en Fevrier et le groupe fout un gros coup de pied dans la scène indus allemande.
Jouissant d'une très bonne réputation dans le milieu underground du heavy metal, le groupe se forme en 1999, sous le nom de DragonHeart, avec des membres de différents horizons (Hong Kong, Ukraine, Nouvelle-Zélande ou encore France pour le premier batteur). Ils jouent alors un power metal très rapide et mélodique, qu'ils qualifient eux mêmes d'«extreme power metal». En 2003, ils changent de nom pour ne pas être confondus avec un groupe brésilien du même nom et deviennent DragonForce. Cette même année sort leur premier album, Valley of the Damned, qui leur permet de faire les premières parties de groupes très connus comme Helloween, W.A.S.P., Iron Maiden ou encore Angra. Ils repoussen les limites du speed metal en 2004 avec Sonic Firestorm en jouant à une vitesse rarement atteinte dans le genre (environ à 220 BPM pour la majorité de leur chansons issues de cet album !! ). Ils signent avec Roadrunner Records en 2005 et sortent Inhuman Rampage en 2006 qui s'inscrit directement dans la continuité de leurs précédents albums, en étant toujours aussi rapide.